Posted by: idm on: June 10, 2009
Случи се едно малко музикално чудо. За първи път в България бяха представени произведения на Фридрих Ницше и Борис Пастернак, в изпълнение на Ален Кремски. Не всеки ден може да се чуе на живо музика от философи (a propo Пастернак е бил ученик на Херман Коен в Марбург). За радост една значителна част от програмата включваше творби на Ницше, общо 5 - Heldenklage, Ungewitter, Unendlich, Im Mondschein auf der Puszta, Sternerwartung. Наименованието на рецитала – “В очакване на звездата”, също беше заимствано от едноименното клавирно произведение на Ницше от 1861-ва. Освен това в програмата бяха включени още произведения от Лист и Вагнер, както и две композиции на самия Кремски. Идеята на концерта беше представянето на едно музикално пътешествие, като Кремски беше помолил предварително да не се аплодира между пиесите, за да не се накъсва музиката. Излишно е да се отбелязва виртуозността на изпълненията и импровизациите. Мисля, обаче, че няма да е зле да се спомене това, което Ален Кремски казва за музиката на Ницше, тъй като все още за мнозина това е ако не табу, то поне една доста смътна тема – “Ницше е композирал много. Творбите му са странни, с красива хармония и невероятно чувство за мелодия. Бил е на голяма почит заради таланта си на композитор, пианист и импровизатор. Неговата музика следва свои собствени пътища и не винаги се подчинява на каноните, преподавани в консерваториите. Именно на това се дължи техният особен чар. Това е музика ту носталгична и меланхолична, ту слънчева и лъчезарна, която разкрива една ярка и непозната страна от личността на Ницше.” – Така рече майсторът.
P.S. Самият Кремски се увлича по Изтока и освен на пиано свири на различни ударни инструменти, вж. повече тук и тук.
Posted by: idm on: April 30, 2009
Всъщност София е планински град. Това, струва ми се, е нещо, което рядко забелязваме покрай цялата шумотевица и навалица по улиците. Още повече, че понякога през всичкия смог и облаци трудно може да се види планината – Скомброс, както някога е била наричана. Въпреки любовта ми към откритите хоризонти, зъберите и ледения дъх на летните планински склонове, напоследък все по-неприятен ми става този “мокър” и мрачен софийски климат, примесен с монотонните звуци на автомобилите. Моята романтика не е в моторите. Все повече ми се иска да си стегна багажа за някъде, където сутрин вместо острата светлина на посивелите облаци да ме будят лъчите на слънцето. Това си е един добър “проект”, както се казва днес. Ние сме номади. Последният атавизъм, който още не сме надживели, е този за “родния дом”.
Got no time to for spreadin’ roots,
The time has come to be gone.
And tho’ our health we drank a thousand times,
Its time to ramble on.
(Led Zeppelin, II, Ramble On)
Posted by: idm on: March 27, 2009
Минаха вече няколко дни от концерта на Asia в София (22.03), представящ новият албум на групата – Phoenix, които е и първи в класическия състав от 1983-та насам. Това само по-себе си е достатъчно основание човек да се убеди, че си заслужава да види “на живо” за първи път Карл Палмър, Джон Уетън и Джефри Даунс, а повторно и Стив Хауи. Хубавото при изкуството на “старите майстори” е това, че винаги получаваш това, което си очаквал и накрая не оставаш с усещането за липса или ущърб. Точно това ни дадоха и Asia. Зала 1 беше претъпкана от народ всякакъв, смея да кажа, количеството не винаги влече и качество, въпреки някои известни контрарни марксистки догадки. Постоянни ръкомахания с мини-камерки на телефони, неуместни, но пък шумни подплясквания с ръце (заучени явно от присъствия по други мероприятия), където само слухът е достатъчен… но няма как, така са някои неща, знаем. Концертът започна с класическо интро и забиване с Only Time Will Tell, последвано от още няколко от по-бойните парчета, включително Never Again от последния албум на групата. Скоро след това започнаха и соловите представяния. Най-напред Джеф Даунс, завърши Time Again с подобаваща клавирна партия, последван от перфектното, а и перфекционистко китарно соло на Стив Хауи с The Clap (включващо някои закачливи препратки, той като цяло просто се раздаде, наред с Карл Палмър при уникалните солови партии) и накрая с изпълнението на Уетън на Book of Saturday на дванадесетструнна китара (от албума на Кримсън – Lark’s Tongues In Aspic). Всичко това беше последвано от няколко стари парчета на Asia, включително някои от по-лиричните, с характерен лек поп-привкус. Интересното беше, че последва еntr’acte от близо 20-на минути, нещо което не бях виждал на рок концерт досега, но което означаваше само, че ни очаква още една порция Asia. Тя започна с Fanfare For The Common Man на ELP. Тук може би трябва да спомена нещо, което всъщност можеше да бъде избегнато – включването в сетлиста на 4 парчета, на други групи, едното от които беше чист кавър. Yes-аджийските ми уши изтръпнаха при първите тонове на Roundabout, което обаче прерастна в недоумение и лек “ужас”, нито Уетън покри вокалните и басовите партии, нито Палмър влезе в drumming-a на Бил Бруфорд, за Даунс не коментирам, неговият минималистичен клавирен стил, не успя да покрие далеч по-разгърнатите пасажи на Рик Уейкман. Същото се получи и с Фанфарите и Емерсовновските моменти, но там поне Палмър беше в свои води. MTV хита от 80-те Video Killed The Radio Star на първата група на Даунс, The Buggles, пък надмина в пъти оригинала в качество и по разбираеми причини и присъствия. Последно от тази поредица беше кавърът на In The Court Of The Crimson King (никои от Asia не е участвал в създаването му). Изводът от всичко това се натрапва сам – колкото и велик да си има някои неща, които не трябва да се докосват, защото се откриват само на малцина, още повече когато не е и необходимо. В крайна сметка концертът продължи с класическа Asia, много здравото забиване на Without You и гениалното соло на Карл Палмър, влючващо камбани и гонгове, докарало феновете до екстаз. Естествено чухме и Heat Of The Moment, а за финал (на повече то двата часа на концерта) и едно от най-любимите парчета на групата – Sole Survivor. Сега си остава надеждата за юбилейно турне на Yes, както беше споменал Джон Андерсън, което може и да се позабави, поради разни здравословни проблеми на Джон и Крис Скуър напоследък. Но, да стискаме палци и да се надяваме… a междувременно има време да премисля и за Marillion през юни.
Posted by: idm on: March 19, 2009
Миналият уикенд Селтик победи Рейнджърс на финала за купата на лигата (третият по сила турнир в Шотландия) и спечели първия си трофей за сезона. След едно кратко прелистване и ровене в интернет успях да изгледам подбраните моменти от срещата на Хемпдън. Появяващите се примамливи варианти за гледане на мачове “на живо” в интернет, всъщност често препращат към разни рекламни сайтове, или пък просто не могат да подкарат поточното видео, така че да става за гледане “на линия”. Общо взето Селтик можеше да реши мача и в редовното време, но то завърши без голове (Джърс имаха едно-две по-сериозни положения, с които Боруц се справи подобаващо) и трябваше да се играят продължения. В първото продължение Селтик натисна много здраво и още в първата минута Дарън О’Дий вкара хубав гол с глава, след центриране от фаул на Накамура. Общо взето до края на продължението Рейнджърс само веднъж можаха да минат центъра. Във второто продължение Селтик овладя съвсем ситуация и без някакви критични моменти пред Боруц. Накрая Макгийди се измъкна от Кърк Броудфут и излезе сам срещу вратаря, но беше свален в наказателното поле, за една безапелационна дузпа, която вкара той самият за крайното 2:0. После остана само Стив Макманъс да вдигне купата сред аплодисментите и песните на феновете, украсили Хемпдън в зелено-бяло в този следобяд (сред тях беше и Род Стюърт, който е стар фен на Селтик). Това е 14-тата купа на лигата, която Селтик печели (предишната беше през 2006 г.). Сега остава най-важното – спечелването на Висшата лига. Като цяло досега сезона минава на приливи и отливи, така че, надявам се, този трофей да донесе малко стабилност в отбора при оставащите мачове до края на първенството. Струва ми се, освен това, че след тази загуба Рейнджърс съвсем ще изгубят волята да атакуват титлата, купата беше един шанс да пречупят победния ход на Селтик, но това съвсем не им се удаде, нито като игра, нито като резултат. В този смисъл Селтик запазва по-големи шансове за едно историческо four-in-a-row в шампионата, след иначе слабия сезон в Европа.
Posted by: idm on: February 28, 2009
За някой вероятно определенията датски блус и датски прогресив рок биха звучали несериозно или най-малкото странно. Всъщност обаче нещата не стоят точно така. Мощният културен поток от края на 60-те не е подминал и Дания (защото струва ми се, че хипи движението създава не просто субкултура, а и че контракултурата става собствено и Култура). Докато все пак човек би могъл да поизрови от паметта си някои по-тежко звучащи датски групи като Mercyful Fate, King Diamond, Pretty Maids или D-A-D, то не може да се каже същото по отношение на блус и прогресив рока. На този фон още по-приятна беше изненадата ми да открия за себе си няколко точно такива групи, при това с нужното качество за да те накарат да ги чуеш отново. Без да се опитвам да правя някакъв обзор, бих споменал няколко имена, които ми привлякоха вниманието още на “пръв слух”. Може би най-популярната датска блус-рок група, която се споменава е Steppeulvene (едно съвпадение е, че те са сформирани по времето когато Йоахим Фриц Крауледат, а.к.а. Джон Кий основава Steppenwolf в Канада), ползващи познатият блус-инструментариум, но и в допълнение изпълняващи текстовете си на датски и носещи сякаш едно битническо настроение. На мен обаче по-голямо впечатление ми направиха Røde Mor, може би заради малко по-басовия и минорен звук. Тук бих добавил още и групи като Moirana, Ache, Pan, Young Flowers, всяка от който има свое, самобитно звучене, носещо една неподправена северняшка автентичност (в тази линия може да се споменат и Savage Rose с техния ранен психеделик стил и присъствието на интересния глас на вокалистката Анисете). Сред групите от датската прогресив сцена (такава има, това не е оксиморон) бих отбелязал три изключително сериозно звучащи и оригинални – The Old Man & The Sea, Culpepers Orchard и Alrune Rod, последните наскоро са се събрали отново по повод на 40 годишнината от основаването на групата и са изнесли серия концерти в Дания (клипове от тях, както и аудио от другите могат да се намерят също така и в Youtube). Характерното и може би не изненадващо, според мен, в звученето на тези групи, което може би е и основната линия в датския прогресив от 70-те изобщо, е силният акцент върху китарата в организирането на композициите в добавка с едни агресивни вокални партии, често изпълнявани на датски. При това обаче не отсъстват и други интересни моменти базирани на включването на брас секция, клавири и флейти (напр. при Burning Red Ivanhoe). Сред тези групи може да добави и Secret Oyster, които правят един преход между джаз и рок, който обаче не би могъл да се определи точно като фюжън. В крайна сметка, ако има “нещо гнило в Дания”, то със сигурност не е в музиката.
Posted by: idm on: January 14, 2009
Вече започнаха да се появяват коментарите по централните (централизираните) медии за днешните събития в София. Естествено, акцентът е върху провокациите и инсценирания вандализъм. Най-жалкото от това е, че чрез преекспонирането на тези елементи се прехвърлят изводи към съвсем други теми, засягащи личната свобода. Няма да се учудя ако в следващите дни масово се прокарат мнения на “значими анализатори” за забрана и ограничаване на правото на протест (както са го мислили наскоро в парламента), за пълно разрешение за следене в интернет (понеже това видите ли бил първия протест организиран чрез интернет, а то какво стана) и още подобни тоталитарни мисловни атавизми. За мен и не само, днешното събитие беше неясно послание като съдържание, цели и субекти, което обаче автоматично му даде възможност да бъде всякак манипулирано, подменяно, разигравано и сетне тълкувано. В скълъпените новинарси емисии, гледайки отстрани и на моменти без звук, всичко е представено сякаш е някакъв нагъл сценарии, за сметка на онези, които доброволно и да кажа простосърдечно се включиха за масовката и поеха щетите. Но както се казва по тези ширини – битият си е бит, а… другото е статистика. Това, което обаче се видя според мен показа един симптом, или поне даде възможност за проявата му. Днес ние не сме свободни, няма реална политическа свобода в социалното, хората всекидневно потискат това чувство, заменяйки го с някакви сурогати, потопени в омаята на консумизираното оглупяване. Потискането на това усещане избива в такива събития като днешното, изиграно на фона на насилието и полицейските репресии. Мисленето през парадигмата на тоталитаризма/абсолютизирането на държавата все още гради властовите центрове в обществото, макар и под нови имена, в една демокрация à la chinoise. Иначе протестите ще продължат, вероятно. Но, както се казваше в една реклама… абе не ме вкарвай в нек’ви филми бе, братле!
Posted by: idm on: December 23, 2008
Изтръсках праха от старата ми раница. Твърде дълго беше стояла в килера на волята ми. Може би вече е време отново да тръгнем нанякъде. Или да се завърнем към неопределеността на простото странстване. Или да потърсим новите и стари пътища, които да ни върнат обратно към нас, знам ли. А и кой може да каже накъде води пътят. Веднъж да прекрачиш през прага на дома и краката сами ще познаят посоката.
Posted by: idm on: December 9, 2008
Оруел казва, че ползването на съкращения и комбинирани думи е характерно за езика на тоталитарната държава. Днес, все още, сме подвластни на едни такива езикови “смески”, като даже ми се струва, че ги ползваме с известно задоволство. Не са нужни някакви кой знае какви проучвания, за да се открият примери от ежедневната употреба в публичното – изпълком, нармаг и др. подобни. Оттук и един отговор се натрапва – така преексонираният “преход” ще завърши едва когато потребяващото този език съзнание бъде прочистено от подобни архаизми. Въпросът обаче при това е и ценностен, т.е. доколко това е ценно за нас…
Posted by: idm on: October 30, 2008
Най-голямата тежест: Как, ако на теб някой ден или нощ в твоята най-самотна самота се промъкне един демон и ти каже: “Този живот, който ти сега живееш и си изживял, трябва да го живееш още веднъж и още безброй много пъти; и няма да има нищо ново в него, а при това всяка болка и всяка сладост и всяка мисъл и всяка въздишка и всичко неизразимо малко и голямо в твоя живот да трябва отново да се върне и всичко в същия ред и последователност – и също така този паяк и тази лунна светлина между дърветата и същият миг и аз самият. Вечният пясъчен часовник на съществуването (des Daseins) винаги ще бъде отново обръщан и ти с него, прашинка от прахта!” – няма ли да се отчаяш и да скърцаш със зъби и да проклинаш демона, който говори така? Или си преживял веднъж чудовищен миг, когато си му отговорил: “Ти си бог и аз никога не съм чувал нищо по-божествено!” Ако онази мисъл е получила власт над теб, тя ще те промени такъв, какъвто си и най-вероятно ще те смачка; въпросът при всичко и всеки: “Искаш ли това още веднъж и още безброй пъти?” – лежи като най-голямата тежест върху твоята постъпка! Или колко трябва да си доволен от самия себе си и живота си, за да не се стремиш към нищо повече, освен към това последно вечно потвърждаване и подпечатване? -
Фридрих Ницше, Веселата наука (1882), фр. 341.
[В мой превод от немски, 30.10.2008 г., София]
Стига де!
Posted by: idm on: November 22, 2008
Напоследък на такива уникални глупости се наслушах, че накрая даже ми дойдоха в повече… В т.нар. “социално” у нас, което между впрочем е винаги съвсем “локално”, са се навъдили такива “гении”, че направо го пръскат по шевовете… По някаква национална телевизия, така a propos, споменаха, че другарката Директорка на 7-мо в София, забранила да се влиза с дълги коси и къси поли в училище… Просто без думи… Алооо, къде се намирате бе, другаркооо! Нещо не ми стои всичко това нормално. А, с цялото си безочие същата “Другарка” се цепи пред камерите да се обяснява като на партийно събрание, сякаш сме 1953-та и Сталин току-що е предал-Богу-дух. А това, което още повече отчайва, беше реакцията на потършевшия, вярно 12-ти клас, ама какво от това, момчето щяло да напуне доброволно!!! Как така “доброволно”, аз поне не разбирам, но явно има нещо сбъркано тук, сещам се и по-нецензурни препратки, но ще ги спестя все пак…. имаше един разказ на Е. А. По – “Без дъх”; Да, без дъх съм вече…